Что вы пропустили, если не пошли на юбилейную выставку faces&laces?

НОВОСТИ

MBFW SS 2021: галактический ремикс в коллекции N.LEGENDA
MBFW SS 2021: приглушенные тона и свободный крой в коллекции Marfa Fedorova
MBFW SS 2021: авангардный показ от SVARKA
MBFW SS 2021: взрыв красок в новой коллекции JULIA DALAKIAN
MERCEDES-BENZ FASHION WEEK RUSSIA 2020: ВОЗВРАЩЕНИЕ В НОВОМ ФОРМАТЕ
Рэпер Jay-Z откроет новую школу музыки и спорта в Бруклине
Дональд Трамп запретил TikTok в США
Cardi B и Megan Thee Stallion выпустили клип на песню WAP
Cardi B и Megan Thee Stallion выпустят совместный трек WAP
Netflix выкупает права на показ фильма «Женщина в окне» с Эми Адамс
Бывший руководитель киностудии Universal Том Поллок скончался в возрасте 77 лет
Microsoft продолжают переговоры о покупке сервиса TikTok
Прослушивания в шоу American Idol пройдут в онлайн-формате
Умер режиссер «Полуночного экспресса» Алан Паркер
Пост Мадонны в Instagram удалили после публикации фейкового контента о COVID-19
Пользователей TikTok ждёт онлайн-концерт The Weeknd
Креативный директор по обуви Calvin Klein Ульрих Гримм покидает компанию
Мэттью Макконахи выпустит мемуары «Зеленые огни»
Билли Айлиш выпустила новый сингл «My Future»
Лука Гуаданьино представит фильм о Сальваторе Феррагамо на Венецианском фестивале

2016

Тема этого года — «City under Construction» — город не в процессе ремонта, а в процессе эволюции.

Мы поняли, что Москва является нашим единомышленником все эти десять лет и продолжает нас вдохновлять. Десять лет — это очень сложная точка для нас. Город меняется на наших глазах, растет, развивается — и так же Faces & Laces. Это и сложный период для индустрии, которая находится не в прогрессирующем состоянии не только в России, но и за границей. В этом году у нас будет масштабная скейтбордическая площадка от Vans — House of Vans.

Там будет интегрировано множество элементов городской среды, тракторы, рабица, машины, засыпанные песком, и мне самому интересно посмотреть, как это будет выглядеть. У нас также будет большая площадка Speedshop, где будут выставлены очень редкие кастом-автомобили и мотоциклы, а также представлена соответствующая культура — кухня, техника, одежда и татуировки. У нас будет огромный локальный лайнап.

Также на площадке от Street Beat и Re:Store пройдет международная часть контеста по диджеингу — чемпионат DMC на звание лучшего диджея мира, в котором примут участие все ведущие российские диджеи, а победитель поедет на финальный тур в Лондоне.

На набережной мы в этом раз не умещаемся, поэтому расширились до Фонтанной площади, где и будет стоять главная сцена. А after-party будет проходить в особняке XIX века на «Павелецкой», который, я уверен, в скором времени станет одним из главных мест ночной Москвы.

Для меня очень важно сохранять бесплатный вход, потому что информация должна быть бесплатной. Я хочу, чтобы человек пришел и узнал, что за кроссовки он носит

Я рад, что люди в нашем городе стали выглядеть лучше. Думаю, что вклад, может, и небольшой, в это дело мы внесли. Это не просто развлекательная площадка с едой и одеждой. Наша задача — образовывать людей, знакомить их с индустрией, в которой мы работаем.

ТЕКСТ АННА КИНАШ

2012

Этот год стал началом новой эры для нас. Мы переехали в Парк Горького. Тогда он еще не был реконструирован, и мы плохо представляли, как все организовать. У нас всегда был принцип — не работать с государственными учреждениями. Но Парк Горького стал приятным исключением.

В команде Парка оказались люди нашего возраста, с которыми мы легко нашли общий язык. Тогда там не было еще ничего из того, что есть сейчас, и нашей задачей было построить, по сути, на пустыре что-то достойное. У нас получился такой маленький open air.

Тема 2012 года — «Милитари», и выбор был не случаен. Самая крупная выставка, проходившая в Парке Горького, — военная экспозиция самолетов и танков. Так что это был своего рода реверанс Парку. Тогда у нас впервые появились мотопроекты, до этого ввиду закрытого, ограниченного пространства у нас не было возможности их реализовать. Музыкальный привоз — Africa Bambaataa, пионер электромузыки и хип-хопа, что также стало знаковым моментом для нас.

2009

В том году мы сделали нововведение — внедрили тематическую концепцию. Теперь участникам нужно было не просто сделать для нас стенд, а разработать его в рамках общей идеи мероприятия. В 2009-м тема звучала так: «Космос». Это было продиктовано новой локацией — одноименным павильоном на ВДНХ.

Для нас важно было выбрать площадку, где до нас еще никто не работал, чтобы показать людям интересные места в Москве. До этого последнее событие там проходило в 1990-е

Это была полуразрушенная площадка с разбитыми окнами, очень ветхая и очень атмосферная, напоминавшая кафедральный собор.

Был апрель, очень холодно, идти от метро до нас было далеко, но тем не менее наблюдался большой энтузиазм от людей. Каждый кастом-проект был помещен в стеклянные шары — это была главная визуальная особенность выставки. Стало гораздо больше участников — больше локальных проектов, в основном из Москвы и Петербурга.

Одним из главных участников стал Крейг Костелло — художник, создатель марки KRINK. Он тогда только вышел в публичное поле. Сейчас он вообще недосягаемый.

2015

Тема прошлого года — «Ярость». Здесь нет никакого политического подтекста. В тот год мы работали с бюджетом 2014-го, и нам было достаточно комфортно, хотя в ходе работы возникало много проблем. Много палок в колеса со стороны разных организаций, непонимание участников, постоянно что-то нужно кому-то объяснять и доказывать. От всего этого устаешь — и, если не относиться к своему делу с яростью, если не фигачить, ничего попросту не получится. Это и был наш посыл.

Одним из главных наших событий стала выставка в музее Щусева Леонарда МакГурра, известного как Futurа. Для нас он — икона уличного искусства, родоначальник абстракционизма в граффити. Он ассоциируется с нью-йоркским андеграундом, сотрудничал с такими группами, как The Clash и Unkle, и создал лицо британской электронной музыки 90-х.

Прошлогодняя выставка стала самой масштабной из всех, и я не знаю, удастся ли нам повторить весь этот масштаб в 2016-м. У нас был супермощный музыкальный лайнап. Несмотря на то что мы не музыкальный фестиваль и никогда не делали акцент на музыкальной составляющей, нас стали ассоциировать с музыкой, что нам очень приятно. У нас было множество площадок — от регги и дэнс-холла до панка и рокабилли.

Спорт

Посмотреть на скейт контест без лишних формальностей.

В этом году скейтбординг на FACES&LACES освободится от всего формализма. Никаких судей, специального музыкального фона и предварительных регистраций на контесты. Он предстанет перед гостями в том виде, в котором существует на улицах города. Это подчеркнут и фигуры, вдохновленные естественной средой его обитания – в их основу легли городские объекты, которые стали частью рутины жителей мегаполиса. Поддержку в создании фигур оказали давние друзья FACES&LACES – магазин «Траектория» и энергетический напиток Black Monster Energy.

Погрузиться в историю локальной BMX культуры.

С историей российского BMX гостей познакомит компания друзей, продвигающая эту культуру с 2010 года. Архивные фотографии, оцифрованные видеокассеты и артефакты, включая флаеры, афиши и автографы приезжавших в Москву зарубежных прорайдеров — все это можно будет увидеть на площадке ПРАВДЫ. Кроме того, объединение расскажет о собственной истории в виде фотовыставки, а также представит печатные издания из своих трипов в Израиль и Барселону и презентует летний дроп вещей, подготовленный специально для FACES&LACES 2020.

Узнать про японский вид спорта с богатой российской историей.

Сообщество YOYOING.RU, участвующее в FACES&LACES с 2009 года, пережило бум, расцвет и угасание, вернувшись в андеграунд. Благодаря пониманию своего ДНК YOYOING.RU определились с планами на следующее десятилетие — продолжать транслировать собственные главные ценности на широкую аудиторию. На площадке объединение расскажет о ключевых событиях в истории мировой и российской йо-йо-сцены, ее становлении и взаимодействии с другими культурами. Кроме того, на выставке станет известно имя первого амбассадора концепт-стора йо-йо и аксессуаров Spinkult — им станет один из ярчайших российских игроков.

Попробовать себя в роли Fixed Gear райдера.

Wolee представит «Fixed Box» совместно с объединением Fixed Gear из Санкт-Петербурга и Москвы. На площадке разместится тренажер для велотренировок и проектор, где проведут соревнования в различных дисциплинах в окружении живописной природы и улиц городов мира, проецируемых на площадке. Частью экспозиции также станет витрина с коллаборационным продуктом Wolee и Fixed Gear и вещи из новой коллекции.

Детально познакомиться с новыми G-SHOCK GA-2000.

Casio G-SHOCK представит проект в форме флагманской модели серии GA-2000. Гости увидят часы в увеличенном размере, узнают о возможностях модельного ряда GA-2000 и протестируют съемный ремешок, позволяющий менять их облик. На экране можно будет посмотреть видео о GA-2000 и ролик кампании в поддержку профессиональных спортсменов BMX, скейтбординга и панна футбола. Оформит площадку московский художник-иллюстратор Егор Голополосов.

Еда

Проекты локальных брендов и комьюнити

Ознакомиться с аудиовизуальной инсталляции бренда SINTEZIA.

Sintezia представит проект, главным элементом которого станет аудиовизуальная инсталляция «ЦЕНТРИФУГА». Она будет состоять из центрального купола и двух галерейных крыльев, в которых будут расположены работы авторов галереи КИБЕРМОДЕРН, а также витражи с продукцией. Обувь, сумки, рюкзаки и одежда, представленные на площадке, будут вдохновлены произведениями художников галереи. Сферическая проекция для купола будет создана в коллаборации с медиа-художниками из проекта БФ-6, который создает полнокупольный аудиовизуальный контент.

Инсталляция Sintezia – это физическая модель восприятия мира человеком и постоянная работа разума над упорядочиванием данных в интернет-эре. На входе посетителей встретит хаос из предметов искусства и одежды, который отсылает к информационной перегрузке человека в современном мире, далее они попадут под купол, где эти артефакты начнут трансформироваться и обретать смысл, а на выходе перед зрителем предстанет упорядоченная картина и гармоничное распределение тех же предметов.

Узнать, как выглядит одежда для бюджетных путешествий по стране и миру.

В рамках выставки Novaya представит площадку в виде системы интерактивных световых порталов, которые реагируют на движение, где презентует лимитированную коллекцию Liniya Pobeda, посвященную путешествиям на лоукостерах и бюджетным передвижениям. Линейка состоит из оптимального набора одежды с большим количеством съемных секций, которые можно менять, добавлять и убавлять в зависимости от ситуации. Благодаря таким съемным модулям можно провезти больше необходимых вещей, не нарушая правила перевозки ручной клади на лоукостерах. Специально к FACES&LACES Novaya также готовит дроп c указанием московских и санкт-петербургских координат и упоминанием FACES&LACES.

Переместиться в крымский санаторий.

Интерьеры санатория — так будет выглядеть площадка бренда «Кружок» на FACES&LACES 2020. Одежду из новой коллекции «Sanatorium», вдохновленной эстетикой и атмосферой постсоветских курортов, посетители смогут найти в ящиках шкафов. Мебель, в свою очередь, отсылает к другой коллекции «Кружка», капсульной, в рамках которой бренд совместно с магазином Loft Design отреставрировал почти полсотни предметов обстановки из СССР и стран Восточного блока.

Переосмыслить субкультуры вместе со Школой Родченко.

Инсталляция Школы Родченко будет состоять из трех частей, каждая из которых осмыслит субкультуру как часть культурного кода. Первая — это каталог из ста предметов, принадлежащих представителям различных сообществ прошлого и настоящего и формирующих особый визуальный язык. Вторая расскажет об интеграции субкультур в сегодняшнюю действительность, влиянии смешения направлений и коммерциализации. В третьей части свое видение представит нейросеть, обучающий набор которой подобран в соответствии с тематикой выставки этого года.

Музыкальные хедлайнеры

6 августа состоялось выступление одного из самых востребованных российских продюсеров на Западе LAY-FAR. В основе его треков лежит разнообразие танцевальных ритмов на основе корневых жанров: jazz, funk и soul. Но все-таки главным выступлением первого дня стало трехчасовое шоу от The Bug. Скрывается за этим псевдонимом музыкант Кевин Мартин из Великобритании, который в электронной и экспериментальной музыке находится еще с начала девяностых. В рамках бесчисленных проектов он исполнял очень разную музыку: от совместного хип-хоп-проекта с ветераном индастриала Godflesh до нойз-проекта с авангардным джазовым саксофонистом Джоном Зорном. Во всех своих проектах накладывает свой опыт нойз и индастриал-музыканта на современный паттерн из медленного хип-хопа, даба и дабстепа, создавая неповторимо мощный и крайне городской саунд. Пережить этот опыт в полной мере возможно только в условиях открытой площадки и на исключительно мощном звуке.

Идеальную компанию ему составила израильская вокалистка Miss Red, чей опыт и стиль, отсылающий к многолетним ямайским традициям, оценил как раз-таки The Bug. Сегодня певица является, по сути, протеже известного кислотным рагга-звучанием английского продюсера.

На следующий день музыкальную эстафету перехватил музыкант из США LIL B. Он никогда не боялся выглядеть «иным» и на основе этого заработал настоящую народную славу и статус про-родителя современного вида американского рэпа. Практически каждое его действие привлекало массу внимания: от создания собственного танца «кукинг» и использования своего сленга, который тут же подхватывала его армия фанатов, до неожиданных ходов, вроде альбома с названием «I’M GAY» (в значении «веселый») или выпуска микстейпа из 676 треков.

2007

Сама идея родилась в 2005 году, а воплотилась только в начале 2007-го. Поначалу это был разовый маленький галерейный проект, не подразумевающий никакого развития. Центральный элемент концепции — кастомизированные кроссовки. На тот момент во всем мире был хайп, как преобразить свою обувь.

Мы понимали, что еще ни разу в галереях не выставлялся продукт, где, с одной стороны, показывается точка зрения художника, а с другой — пересекается еще много других направлений — таких как искусство, культура, уличная мода

Кроссовки — это один из главных предметов самовыражения для представителя субкультуры, поэтому важно было поработать именно с ними. По кроссовкам в начале «нулевых» можно было определить, чем человек занимается, каков его бэкграунд, идеи

Важно было найти кроссовки, которые будут отображать какую-либо субкультуру и вместе с тем смогут стать предметом для самовыражения художников. Nike нас поддержали на первой выставке, показав свои Air Force 1 — у них тогда был юбилей

А художники показали некое свое видение на примере этой модели. Инсталляции получились разные — от необычных цветовых решений до внедрения скульптурных элементов. Все они сейчас хранятся в нашем архиве и у авторов.

Коллаборационные проекты

Увидеть айтемы из коллаборации Волчок х Pretty Poison.

Российский андеграундный бренд Волчок совместно с индонезийским многоформатным баром-скейтспотом Pretty Poison (о. Бали) при поддержке Faces&Laces Locals создали коллаборацию, посвященную международной дружбе, переосмыслению корней скейтбординга и его символов.

В линейку вошли вещи, сделанные в характерной для брендов черно-белой стилистике. В оформлении лонгсливов использовалась классическая айдентика Pretty Poison, а также переработанный логотип марки Волчок, олицетворяющий международную дружбу. Чёрную футболку дополняет фотография, воссоздающая снимок из журнала Thrasher, сделанный во время легендарной поездки зарубежных райдеров в СССР, но в современных реалиях – в лонгсливе Pretty Poison и с пином “Русский Андеграунд”. Модель в белом цвете украшает снимок с ВДНХ, одного из иконических скейт спотов Москвы.

Оценить новую философию BADOO через призму локального бренда МУРМУРИЗМ.

В рамках участия в выставке приложение для знакомств Badoo представит коллаборацию с локальным брендом “Мурмуризм” и свою новую философию, сформулированную в слоган “Будь собой со мной”. Ознакомиться с коллекцией можно будет в поп-ап сторе, расположенном в двухэтажном пространстве Badoo с лучшим видом на главную сцену. В релиз вошли футболки, худи, шарфы, носки и шоперы с ироничными текстовыми принтами.

Увидеть униформу COMMUNITY66 от BUD66 x ZIQ & YONI.

Бренд BUD66 представит совместную коллекцию с маркой уличной одежды ZIQ & YONI. Коллаборация вдохновлена идеей COMMUNITY66 о формировании сообщества, объединяющего жителей мегаполиса из абсолютно разных субкультур и креативных направлений. Линейка имеет амбициозную цель – показать аутентичный визуальный код, полноценно воплощающий эстетику новинки BUD66. В релиз вошли 7 знаковых вещей: футболки и лонгсливы в красном и черном цвете, худи, бомберы, жилетки, коучи, а также поясные сумки. На площадке гости события смогут приобрести айтемы, посетить закрытый бар COMMUNITY66, а также сделать снимки в пространстве зеркальной комнаты.

Передвижные вечеринке в стиле дворовых тусовок Бруклина 70-х

Парке Горького на площадке Block Party можно было насладиться атмосферой нью-йорской дворовой вечеринки, которую создавали JBL и UPPERCUTS в рамках совместной коллаборации на 10-й юбилейной выставке FACES&LACES.

Вдохновением для площадки послужили знаменитые дворовые вечеринки Бруклина 70-х годов: специально перекрытые улицы, ароматный барбекю, громкая музыка, приятные, близкие по духу люди и безудержное веселье. В качестве сцены и основного элемента площадки выступил американский тягач с длинным кузовом в виде закрытого морского контейнера. На крыше контейнера разместилась сцена с балконом, где расположилась диджейка и френд-зона. Танцпол и чиллаут были выделены при помощи железных заборов и огорожены фонарными столбами с гирляндами.

2014

Тема звучала как «Шпионские игры», а в центре нее находился анонимный активизм. Мы хотим, чтобы о нас судили не как о каких-то отдельных людях, а оценивали результаты наших трудов. Анонимность важна во всех видах культуры — от граффити до музыки. Команда Adidas сделала для нас имитацию американской шпионской станции Тойфельсберг на Дьявольской горе в западной части Берлина. Сам холм построен из обломков зданий времен Второй мировой войны.

Сейчас станция закрылась и стала местом для негласных рейвов. Это был один из самых масштабных стендов. Он на 100% отвечал теме. На вышку можно было забираться, любоваться видами города и смотреть с высоты, как проходит наше мероприятие.

Участником художественной сцены стал Эрик Хейз — друг Жан-Мишеля Баскиа и Кита Харинга. Начал с граффити, но потом занялся поп-артом. Хейз и Харинг придумали все то, что сегодня называется стрит-модой, и вдохновили всех современных мировых дизайнеров этого направления. Они были первыми. Кроме того, Хейз сделал огромное количество айдентики для хип-хоп-групп, среди которых Public Enemy, Beastie Boys и LL Cool J Тогда он также разработал для нас лого, чем мы очень гордимся. Это был пик нашего визуального развития.

2013

Мы заняли всю Пушкинскую набережную. Тогда прошло семь лет с первой выставки, мы оглянулись назад и пришли к выводу, что за это время произошло множество событий, что субкультуры стремительно претерпевают глобальные изменения. И, таким образом, нашей темой стала «Speed and Velocity». Во всех субкультурах скорость имеет огромное значение, и мы решили сделать на этом акцент.

Тогда же мы поняли, что у нас имеется большой художественный контент, который мы не хотели бы показывать в рамках open air, и это послужило толчком для запуска отдельного проекта «Синтез и Интеграция», проходящего раз в два года в рамках Faces & Laces. Мы привлекаем художников мирового уровня, которые не похожи друг на друга и которые вряд ли встретятся где-либо еще.

Например, у нас есть Марк Гонзалес — пионер скейтбординга, дизайнер и художник, чьими скульптурами оформлены все магазины Supreme. Или тот же Гоша Рубчинский, который у нас представил логотип нашей новой коллекции. А еще он фотографирует и занимается продвижением собственного бренда.

Одна из ключевых фигур 2013-го — скейтбордист Эрик Костон, очень известный спортсмен, который совместно с Nike построил самую большую скейтборд-площадку в России — они перенесли целую улицу Сан-Франциско в Парк Горького, и это был один из самых крутых проектов в истории Faces & Laces.

2008

После первой выставки у нас появилось множество идей, которые мы очень хотели воплотить в жизнь. Это был взлет энтузиазма, мы получили сильный отклик от аудитории и участников. Тогда мы поняли, что оказались платформой, где разные люди могли как-то выразиться, что такого в Москве еще не было.

Местом была выбрана нынешняя территория Музея Москвы. Тогда это было абсолютно андегрраундное место с низкими потолками, разваленное и забытое. Там пахло бензином и вообще было очень атмосферно. В том году анонсировали свой запуск Stussy, что для России было суперпрогрессивным шагом. Также у нас появились западные хедлайнеры — те, кто стоял у истоков субкультуры.

Одним из участников художественной составляющей стал Борис Теллеген, он же Дельта, — пионер европейского трехмерного граффити конца 1980-х, известный архитектор. В качестве хедлайнера мы пригласили Аарона Лакрейта — очень актуального музыканта в Европе на тот момент. Для нас это был прорыв и стимул двигаться вперед.

Много кроссовок

NIKE. Именно этот бренд первый поддержал идею FACES&LACES, поэтому их связывает почти 10-летняя история сотрудничества. В этот раз спортивный бренд предложил гостям прогулки «Архивы FACES&LACES», которые проводили представители уличной культуры, внесшие в нее огромный вклад.

REEBOK CLASSIC. В честь десятилетия выставки студия FACES&LACES и бренд REEBOK CLASSIC представили совместную работу – кроссовки «CITY UNDER CONSTRUCTION» на базе модели CLUB C. Они представлены ограниченным тиражом по всему миру, старт продаж начался в день открытия FACES&LACES 2016, 6 августа. При работе с дизайном и гаммой уникального релиза команда FACES&LACES использовала три доминирующих цвета: ярко-жёлтый – в первую очередь это один из главных городских сигнальных цветов и основной оттенок юбилейной выставки; черный – символ таинственной ночной атмосферы города; и светоотражающий асфальтовый черный, который подчёркивает код безопасного общения между городом и его жителями. Фирменный чёрно-жёлтый паттерн, выполняющий в городе предостерегающую, предупреждающую и защитную функцию, свободно и динамично интерпретирован и расположен на язычке, стельках, а также на прозрачной подошве кроссовка.

PUMA. Площадка PUMA на FACES&LACES в этому году была посвящена капсульной коллекции PUMA Clyde 2016 и истории этих легендарных кроссовок. Посетители площадки PUMA на выставке могли ознакомиться с ретроспективой истории кроссовок с первой половины 70-х до 90-х, пройдя через музейный лабиринт зарождения и развития уличной культуры, неотъемлемой частью которой являлись “клайды”. Кульминацией лабиринта стала зона большой уличной вечеринки, которая связала историю хип-хопа с современностью. Она послужила площадкой для проявления всего арсенала современных ди-джеев, бит-мейкеров, би-боев и эм-си — наследников богатой истории хип-хопа.

Текст подготовлен по материалам Faces&Laces.

Индустрия кроссовок

Посмотреть на редкие кроссовки под кураторством Димы Егорова.

FACES&LACES представит совместный проект с сервисом объявлений «Юла», в рамках которого на его платформе появится уникальная селекция редких кроссовок. Его куратором выступил известный коллекционер Дмитрий «Габонская Гадюка» Егоров, первый редактор российского издания журнала Sneaker Freaker, создатель и главный редактор журнала К.Е.Д., постоянный куратор проектов FACES&LACES, связанных с индустрией кроссовок.

Приобрести пары из селекции можно на Юле, а ознакомиться с избранными моделями офлайн – на площадке выставки.

Познакомиться с историей итальянского бренда кроссовок.

Diadora продемонстрирует свое наследие в антураже офисного пространства 90-х. Итальянский бренд представит эффектную инсталляцию, раскрывающую его историю через архивные силуэты, факты об используемых технологиях и модели из свежей коллекции, лукбук которой и отсылает к стилистике последнего десятилетия прошлого века.

Проверить амортизацию на площадке PUMA CELL FUNKY TOWN.

Проект PUMA станет гиперболизированным отражением технологии амортизации CELL. Одна из ключевых ценностей бренда — JOY, то есть чувство радости и наслаждения, которое и смогут ощутить посетители FACES&LACES 2020. За основу дизайна PUMA CELL FUNKY TOWN взят прототип новых кроссовок PUMA — CELL Alien и CELL Stellar.

Контест по вейкборду

Впервые в рамках выставки прошел контест по вейкборду Unleashed Battle на обновленном Пионерском пруду в Парке Горького. Эти соревнования — это амплитудные прыжки с трамплина и вращения на трубе в исполнении стильных молодых людей, которые хорошо знакомы с вейкбордом. К участию в соревнованиях допускались вейкбордисты из любых городов России. В финал соревнований после квалификационного этапа прошли 10 райдеров, которые продемонстрировали уверенное катание на всех фигурах, стиль и амплитуду. Призовой фонд 100 000 рублей поделили между собой три финалиста категории Open Men: Роман Оводов, Николай Волохов и Евгений Гришин.