Так, я попытаюсь эмоционально открыться. Но вдруг я всё неправильно пойму?
Давайте снова проведем черту между классикой и современностью. Классическое искусство — это искусство четких правил, которое не только предписывает художнику, как писать картину, но и зрителю — как на нее смотреть.
Современное искусство не признает этих правил. Необязательно быть искусствоведом и глубоко знать художественный контекст. Не бойтесь быть дилетантами, вы абсолютно свободны в своих интерпретациях!
Задача современного искусства — зацепить вас за живое, вызвать эмоции, заставить задуматься.
Помочь могут экспликационные тексты, те самые карточки-комментарии, которые висят в музеях рядом с картинами и подробно раскрывают внутренний мир художников и их работ. Это не «подсказки для непонятливых», а естественная часть культурных практик.
Знакомство с контекстом современного искусства помогает нам разобраться в собственных впечатлениях, вступить с автором и произведением в диалог. Задача современного искусства — зацепить вас «за живое», вызвать эмоции, задуматься над авторским посылом.
Волосы под запретом
В Средние века выйти из дома с непокрытой головой считалось неприличным, а украшать себя прическами и укладками — греховным. Поэтому волосы прятали под чепец или накидку из ткани.
В романский период головные уборы были скромны, но к готическому фантазия разыгралась. Из накрахмаленной ткани сооружали целые композиции, но обязательным было обрамление лица. Ему придавали модную тогда форму правильного овала. Брови не считали красивыми, поэтому не изображали на идеально бледном лице.
Петрус Кристус. Портрет девушки. 1470
Никто так не любил женский лоб, как средневековые художники. Ему на картинах уделяли огромное значение и всячески пытались подчеркнуть. Чтобы увеличить его высоту, сбривали волосы от линии роста к темени. Таким же образом удлиняли шею, избавляясь от волос до середины затылка.
Многим помогало быть в тренде рахитное облысение, остальные же были вынуждены избавляться от немодной растительности сами. После болезненной эпиляции наносили составы, препятствующие росту новых волос.
Тайна «Черного квадрата» Малевича
Казимир Малевич — российский и советский художник-авангардист, самой известной картиной которого является «Черный квадрат». Изображение было создано в 1915 году и представляет собой обыкновенный квадрат черного цвета на белом фоне. Эксперты уже давно догадывались, под слоем черной краски есть еще какое-то изображение. В 2015 году было выяснено, что это чистая правда, причем под квадратом сразу два скрытых объекта.
«Черный квадрат» и спрятанные за ним кубы
Найти их удалось при помощи рентгена и изучения трещин на краске, через которые видны лежащие ниже слои. Оказалось, что под картиной также имеется изображение кубов. Вторым объектом является надпись — полностью его расшифровать экспертам не удалось, но она должна гласить как «Битва негров в темной пещере глубокой ночью». Это прямая отсылка к одноименному произведению французского журналиста Альфонса Алле — его картина тоже представляет собой черное полотно.
«Битва негров в темной пещере глубокой ночью» под авторством Альфонса Алле
Старый рыбак / Тивадар Костка Чонтвари (1902)
Венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари создал за свою жизнь множество картин, но был мало известен. Он страдал от приступов шизофрении, но все равно мечтал о славе Рафаэля. Тивадар прославился после смерти, когда была расшифрована картина «Старый рыбак», которая сейчас стала очень популярна. Она была создана в 1902 году и считается одной из самых таинственных работ художника.
С первого взгляда на полотне изображен старик, как много лет и считалось. Пока однажды кому-то не пришло в голову посмотреть на зеркальное изображение двух половинок лица старика. Тогда был раскрыт главный секрет этого полотна — на нем мастер изобразил Бога и Дьявола, которые есть в каждом человеке.
Другие тесты автора Давайте пройдем тесты
20 августа 2020 19477
Проходили 4792 раза
Тест по русской классической литературе
HTML — код
20 февраля 2022 153364
Проходили 66811 раз
Новый тест на кругозор и эрудицию: 20 занимательных вопросов для проверки ваших знаний…
HTML — код
27 января 2022 41876
Проходили 15199 раз
Большой тест на знание флагов мира
HTML — код
23 марта 2021 181323
Проходили 65685 раз
Тест на умственную отсталость
HTML — код
14 декабря 2021 72181
Проходили 12798 раз
Литературный тест: 20 вопросов по знаменитым книгам
HTML — код
30 января 2022 16411
Проходили 5176 раз
Очень сложный тест на знание фильмов Pixar
HTML — код
4 февраля 2022 84668
Проходили 29553 раза
Тест: Насколько Вы высокомерны?
HTML — код
1 февраля 2022 12714
Проходили 4381 раз
Тест на комплексы
HTML — код
12 марта 2021 89606
Проходили 31223 раза
Тест: Насколько вы харизматичны?
HTML — код
27 января 2022 87833
Проходили 31751 раз
Тест: Кто ты из певцов?
HTML — код
9 декабря 2021 60555
Проходили 15920 раз
Тест для самых умных и эрудированных
HTML — код
11 июня 2021 119839
Проходили 48817 раз
Тест: «Я знаю Егора Крида!»
HTML — код
8 февраля 2022 87704
Проходили 27614 раз
Тест о жизни в СССР: 20 вопросов для тех, кто старше сорока лет…
HTML — код
31 марта 2021 187776
Проходили 38783 раза
Тест на когнитивные способности
HTML — код
29 октября 2020 37626
Проходили 9585 раз
Какая твоя история в Хогвартсе?
HTML — код
9 декабря 2021 17533
Проходили 3980 раз
Тест по любимым советским мультикам. Давайте вспомним их еще раз
HTML — код
Тайны «Тайной вечери»
Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.
Леонардо да Винчи фреска «Тайная вечеря» 1495—1498. За более, чем 5 веков существования знаменитая фреска не раз разрушалась и реставрировалась (последняя реставрация длилась 21 год!). Многие искали в ней тайны и находили их — откуда «лишняя» рука с ножом? С кого писал Леонардо Иисуса и Иуду?
Технолог Slavisa Pesci получила визуальный эффект наложением поверх оригинала его же полупрозрачного зеркального отражения, который выявил две дополнительные фигуры по краям картины и стоящую слева от Ииуса женщину с младенцем.
Музыкант Giovanni Maria Pala интерпретировала хлебы и руки на столе как нотную запись музыкальной композиции.
Исследователь Sabrina Sforza Galitzia считает, что разгадала головоломку, заключенную в «Тайной вечере», предсказывающую всемирный потоп, который начнется 21 марта 4006 года и станет началом новой эры для человечества.
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи
«Мона Лиза», Леонардо да Винчи. / Фото:
Местонахождение: Франция, Париж, ЛуврСамая известная работа художника является и сегодня объектом пристального внимания со стороны не только любителей живописи, но и простых людей. Произведение обладает какой-то особой притягательностью. В свое время о нем забыли на многие годы, оно хранилось глубоко в музейных запасниках, скрытое от глаз посторонних. Позже картину приказал отреставрировать непосредственно Наполеон, а настоящую популярность она обрела уже в ХХ веке благодаря попытке похищения и вывоза в Италию. При этом похитителем двигала вовсе не жажда наживы, а чувство патриотизма. Он хотел, чтобы полотно великого итальянца хранилось у него на родине.
Загадки Леонардо да Винчи: зеркальные мистификации гения
По словам исследователей, им удалость постичь послание величайшего художника с помощью зеркал. Сакральные образы – вот, что хотел показать гений миру. Одна из самых известных картин великого мистификатор явно намекает на присутствие старозаветного Яхве. Изображенный на этюде юный Иоанн Креститель смотрит не на Марию или Святую Анну. Его взгляд обходит и новорождённого Иисуса
Он разглядывает лицо Бога! Именно его причудливое изображение привлекло внимание мальчика.
Идея создания картин, изображение которых проявляется при определенных условиях, принадлежит Леонардо да Винчи. Такое искусство называют анаморфным. Его «Мона Лиза» скрывает удивительный лик. Его можно лицезреть в области правой руки Джоконды, «Тайная вечеря» прячет перевернутый Грааль, а Иоанн Креститель хранит образ фантастического создания, намекающее на процесс творения. Одним из первых анаморфных рисунков стало изображение головы ребенка, которое можно рассмотреть лишь под определенным углом.
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо / Леонардо да Винчи (1503-1505)
Пожалуй, самой таинственной картиной из всех написанных когда-либо является Мона Лиза. Вот уже несколько столетий она не дает покоя искусствоведам и историкам, порождая все более дикие и интригующие идеи ее создания.
Кто же эта женщина с загадочной улыбкой и без бровей? Традиционно принято считать, что это супруга торговца Франческо Джокондо. Но есть еще несколько теорий, которые имеют право на существование. Например, что Мона Лиза — автопортрет самого Леонардо. Также есть вероятность, что эта картина написана да Винчи для себя, а настоящее полотно было обнаружено в Айзерлуте 100 лет назад. Эта Джоконда более подходит под описание картины современниками Леонардо.
А совсем недавно ученые предположили, что загадочная улыбка девушки на полотне связана с тем, что у нее не было зубов. Кстати, рентген показал, что брови у нее были, просто реставрации их значительно повредили.
Портрет госпожи Лизы дель Джокондо / Леонардо да Винчи (1503-1505)
Пожалуй, самой таинственной картиной из всех написанных когда-либо является Мона Лиза. Вот уже несколько столетий она не дает покоя искусствоведам и историкам, порождая все более дикие и интригующие идеи ее создания.
Кто же эта женщина с загадочной улыбкой и без бровей? Традиционно принято считать, что это супруга торговца Франческо Джокондо. Но есть еще несколько теорий, которые имеют право на существование. Например, что Мона Лиза — автопортрет самого Леонардо. Также есть вероятность, что эта картина написана да Винчи для себя, а настоящее полотно было обнаружено в Айзерлуте 100 лет назад. Эта Джоконда более подходит под описание картины современниками Леонардо.
А совсем недавно ученые предположили, что загадочная улыбка девушки на полотне связана с тем, что у нее не было зубов. Кстати, рентген показал, что брови у нее были, просто реставрации их значительно повредили.
Секрет картины «Суббота»
В начале XX века французский живописец Андре Дерен написал картину «Суббота». На ней изображена сидящая с книгой женщина, которая дает распоряжения служанке, в то время как другая занимается рукоделием. По словам современников, живописец очень много раз переделывал картину и тщательно продумывал его сюжет. В 1913 году картину приобрел московский коллекционер Сергей Щукин, а сегодня он хранится в Пушкинском музее зарубежного искусства. в Москве.
Картина «Суббота» под авторством Андре Дерена
В 2017 году специалисты изучили картину и нашли под слоями краски очертания более раннего наброска. Оказалось, что изначально Андре Дерен расположил девушек в других местах. Например, в самом центре картины стояла женщина в светлом платке, а слева от нее располагался кувшин или большая ваза — точно не ясно. На заднем плане реставраторы заметили что-то похожее на камин. При помощи оптического и электронного микроскопа было выяснено, что изначально картина была более яркой, но скатерть на столе была окрашена в коричневый, а не зеленый цвет.
То, что скрывается под «Субботой»
Стоит отметить, что в современном мире тоже существуют всемирно известные художники. В качестве примера можно привести загадочного Бэнкси, который тщательно скрывает свою личность. Кто-то считает, что им является один из основателей группы Massive Attack Роберт Дель Ная, а некоторые уверены, что его настоящее имя — Робин Ганнингем
Кем бы он ни был, его работы всегда привлекают внимание, а иногда художник устраивает пранки. Он всегда говорил, что его творчество не продается, и когда его граффити «Девочка с шаром» был продан за 1,4 миллиона долларов — картина была автоматически уничтожена
Об этом удивительном случае вы можете почитать тут.
Месть Дали
Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Анна Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Анна Мария не смогла простить такой эпатаж.
В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.
Начал рисовать в зрелом возрасте
Свои примером Ван Гог показал, что никогда не поздно найти новое увлечение и сменить сферу деятельности. Он начал рисовать в зрелом возрасте. Винсенту тогда было 27 лет.
Ван Гог решил получить образование, но через год изменил свое мнение. Его настоящим учителем стала книга Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Он долгое время занимался самостоятельно, а в 32 года снова сел за школьную парту – живописный класс, Академия Художеств.
Жизнь Винсента была коротка, он умер в возрасте 37 лет. За 10 лет творчества он создал 2 100 произведений. Он нарисовал большое количество портретов, пейзажей, натюрмортов, автопортретов.
Анаморфные картины Иштвана Ороса
«Таинственный остров» — самый известный анаморф Иштвана Ороса
Чарующие картины-загадки венгерского графика базируются на законах физики, поэтому, чтобы упрочить их восприятие придется подучить хотя бы школьный курс. Фантазия творца буквально не знает границ.
Маг прячет в своих картинах самые невероятные вещи и явления, заставляя зрителя не только восхищаться увиденным, но и думать. Чтобы получить анаморфное изображение Орос использует цилиндрические, пирамидальные или конусовидные зеркальные предметы . Достаточно поставить их в нужное место и правильный образ предстает в очевидном свете.
Вопрос-ответ:
Какую картина считается самой загадочной в истории искусства?
Одной из самых загадочных картинах в истории искусства считается «Ледяной галеон» Сальвадора Дали. Это произведение вызывает широкий диапазон эмоций у зрителей благодаря своей необычной сюжетной линии и неоднозначности в интерпретации.
Какой смысл заключен в картинах Рене Магритта?
Рене Магритт был одним из представителей движения сюрреализма. Его картины обладают многозначностью и символическим содержанием. Содержание работ Магритта часто играет с известными образами, приводя их в нереальные обстоятельства и тем самым подводя зрителя к вопросу о природе вещей и их непосредственного восприятия.
Какой техно-художник создал парадоксальную картину «Картина приобретает душу»?
Картина «Картина приобретает душу» была создана Марком Требернером, представителем техно-художества. Его произведения часто вызывают непонимание и удивление у публики, так как Марк Требернер занимается поисками новых форм выражения и необычных сюжетов.
Какой национальной школы искусства принадлежит картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи?
Картина «Мона Лиза» является произведением итальянского художника Леонардо да Винчи и относится к итальянской школе Ренессанса. На этой картина Леонардо да Винчи воплотил все свои мастерские навыки и внес в нее много тонких деталей, которые делают произведение неповторимым и неиссякаемым в интерпретации.
Что известно о происхождении картин Ван Гога «Земледельцы» и «Мост через Сену в Арля»?
Картина «Земледельцы» и «Мост через Сену в Арля» были написаны голландским художником Винсентом Ван Гогом во время его пребывания во Франции. Оба произведения насыщены эмоциями и чувством прекрасного, которые были характерны для художника в ту эпоху. Картины Ван Гога остаются популярными и сегодня, благодаря своей глубине и потрясающей красоте.
Когда была создана картина «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи?
Картина «Тайная вечеря» является одной из самых известных работ Леонардо да Винчи. Она была создана в 1498 году во время его работы в Миланском герцогстве. Это произведение считается классикой искусства Барокко и перевоплотилась как образец высокого мастерства создания картины маслом.
Какой художник стоит за созданием картин «Автопортрет с отрезанной ухой» и «Ночная стража»?
Картины «Автопортрет с отрезанной ухой» и «Ночная стража» являются произведениями голландского художника Рембрандта, который славится своим уникальным и неповторимым стилем. Его картины были написаны в период Барокко, и отличаются особым смысловым и содержательным своим характером.
Какой образ удостоился чести стать главным в картинах Фриды Кало?
Главный образ в картинах Фриды Кало — это образ самой Фриды Кало. Этот мексиканский художник стала известна после своей смерти благодаря своим произведениям, которые отличаются глубокими эмоциями и лирической прозой. Фрида Кало считается одной из самых ярких и выразительных художниц своего времени.
«Звёздная ночь», Ван Гог
«Звёздная ночь», Ван Гог. / Фото:
Местонахождение: США, Нью-Йорк, Музей современного искусстваСам художник признавался в письме брату в том, что испытывает потребность в религии, поэтому отправляется рисовать звёзды. Неповторимая техника мазков художника придаёт полотну динамику и создаёт движение. Если долго смотреть на картину, может показаться, что изображение на самом деле находится в движении. Ван Гог добивался этого движения, бесконечно ставя эксперименты: выдавливал краску на холст, создавал штрихи обратной стороной кисти или даже пальцами. Многослойность картины придаёт ей объём и даже структуру ночного неба.
Два «Завтрака на траве»
Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».
Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.
Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.
Сколько еще секретов, тайных шифров и посланий, ошибочных трактовок и обманов скрывают картины великих художников? Кто знает, может быть они будут раскрыты буквально завтра, а может только следующим поколением исследователей.
Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,что открываете эту
красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.Присоединяйтесь к нам в
и
Искусство — это не только источник вдохновения, но и большая тайна. Ведь часто художники добавляют в свои картины интересные детали или оставляют послания, которые невозможно заметить с первого взгляда.
сайт
собрал шедевры живописи с неожиданными секретами. В конце статьи вас ожидает бонус: одно из самых странных предположений о «Моне Лизе».
10. Не то ухо
На «Автопортрете с отрезанным ухом и трубкой» Винсента Ван Гога видно, что пострадало правое ухо художника. На самом деле досталось левому уху. Дело в том, что для рисования постимпрессионист использовал зеркало
.
9. Картина внутри картины
Если присмотреться к «Старому гитаристу» Пабло Пикассо, то можно увидеть силуэт женщины. С помощью инфракрасных и рентгеновских снимков учеными Института искусств Чикаго было обнаружено еще несколько фигур, которые спрятаны под картиной. Скорее всего, у художника не хватало денег на покупку новых холстов и он был вынужден рисовать поверх старых.
8. «Ночной дозор» был днем
При реставрации картины Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга», которая более известна под названием «Ночной дозор», в 1947 году на ней был обнаружен густой слой копоти. После расчистки выяснилось , что события, изображенные на полотне, происходят днем, а не ночью.
6. Символ силы
В фреске «Давид и Голиаф» Микеланджело зашифровал еврейскую букву «гимель», которая в мистической традиции каббалы означает силу.
5. Косоглазие Рембрандта
Маргарет Ливингстон и Бевиль Конвей изучили автопортреты Рембрандта и доказали , что художник страдал косоглазием. Из-за болезни живописец воспринимал мир не так, как другие люди, и видел реальность не в 3D, а в 2D
. Однако не исключено, что благодаря стереослепоте Рембрандт и создал свои бессмертные шедевры.
4. Месть любовникам
На одном из самых известных полотен Густава Климта изображена Адель Блох-Бауэр. Заказ на портрет жены художнику сделал магнат Фердинанд Блох-Бауэр. Он узнал о романе Адели и Климта и полагал, что после сотен эскизов живописец возненавидит любовницу
. Рутинная работа и правда сделала так, что чувства натурщицы и художника остыли.
3. Предсказание конца света
Итальянская исследовательница Сабрина Сфорца Галиция предложила необычную интерпретацию «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Она уверена, что в своей картине художник оставил предсказание конца света, который случится 21 марта 4006 года. Чтобы это понять, исследовательница разгадала математико-астрологический шифр
«Тайной вечери».
2. Мир в желтых тонах
Эти полотна известны даже тем, кто далек от мира искусства, ведь они являются настоящими шедеврами. И каждая из них таит какую-то тайну, которую нельзя увидеть невооруженным взглядом.
И вроде бы каждый мазок уже изучен вдоль и поперек, тем не менее, ученые постоянно открывают что-то новое в этих старинных картинах. Их авторы оставили потомкам необычные загадки, которые получилось разгадать!
Редакция InPlanet приготовила список из 12 легендарных полотен, которые хранят тайны уже много лет и даже веков!
Загадки Леонардо да Винчи: зеркальные мистификации гения
По словам исследователей, им удалость постичь послание величайшего художника с помощью зеркал. Сакральные образы – вот, что хотел показать гений миру. Одна из самых известных картин великого мистификатор явно намекает на присутствие старозаветного Яхве. Изображенный на этюде юный Иоанн Креститель смотрит не на Марию или Святую Анну. Его взгляд обходит и новорождённого Иисуса
Он разглядывает лицо Бога! Именно его причудливое изображение привлекло внимание мальчика.
Идея создания картин, изображение которых проявляется при определенных условиях, принадлежит Леонардо да Винчи. Такое искусство называют анаморфным. Его «Мона Лиза» скрывает удивительный лик. Его можно лицезреть в области правой руки Джоконды, «Тайная вечеря» прячет перевернутый Грааль, а Иоанн Креститель хранит образ фантастического создания, намекающее на процесс творения. Одним из первых анаморфных рисунков стало изображение головы ребенка, которое можно рассмотреть лишь под определенным углом.
Невинная история «Готики»
Грант Вуд, «Американская готика», 1930.
Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.
Цветы от Ван Гога — История красоты
Всё наследие Винсента Ван Гога хранилось в семье брата художника Тео Ван Гога, пока в 1973 году двоюродный племянник Винсента Ван Гога, Винсент Виллем Ван Гог, не передал ее в специально построенный музей. Сейчас в музее представлено более 200 полотен Ван Гога и картины других художников импрессионистов. Среди картин Ван Гога, хранящихся в музее в Амстердаме, мне понравились несколько цветочных натюрмортов.
Корзинка с анютиными глазками, 1887
Дикие розы, 1889
Веточка цветущего миндаля в стакане, 1888
Ваза с гладиолусами и китайскими астрами, 1886
Бутыль с пионами и синим дельфиниумом, 1886
Ваза с китайскими астрами и гладиолусами, 1886
Стакан с жёлтыми розами, 1886
Ирисы, 1890
Ваза с цветами, 1890
Музыка греха?
Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510. Эта картина вызывала массу споров с момента своего появления на свет, которые продолжаются и спустя 500 лет. Одной из тем для исследования стала правая часть триптиха, названная «Музыкальным адом», где изображены мучения грешников аду, которых мучат, используя музыкальные инструменты
Внимание исследователей привлеки ноты, написанные художником на… ягодицах одного из грешников. Ноты были переложены на современный лад и..
зазвучала мелодия из преисподней, ставшая сенсацией.
А вот так звучит музыка, сыгранная по нотам из картины:
Картина, вернувшая Гогена к жизни
Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.
Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).
Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.
Старый рыбак / Тивадар Костка Чонтвари (1902)
Венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари создал за свою жизнь множество картин, но был мало известен. Он страдал от приступов шизофрении, но все равно мечтал о славе Рафаэля. Тивадар прославился после смерти, когда была расшифрована картина «Старый рыбак», которая сейчас стала очень популярна. Она была создана в 1902 году и считается одной из самых таинственных работ художника.
С первого взгляда на полотне изображен старик, как много лет и считалось. Пока однажды кому-то не пришло в голову посмотреть на зеркальное изображение двух половинок лица старика. Тогда был раскрыт главный секрет этого полотна — на нем мастер изобразил Бога и Дьявола, которые есть в каждом человеке.
6.
Персонаж, изображенный на картине «Лютнист», долгое время считался девушкой
Караваджо «Лютнист», 1595 г., 1596 г.
Картина «Лютнист» существует в 3 версиях: одна находится в Эрмитаже, другая — в Метрополитен-музее. Третья, которая считается копией картины в Эрмитаже, — в английской усадьбе Бадминтон-хаус.
Некоторые специалисты считают это полотно парным к картине «Концерт» Караваджо. Очень долгое время «Лютнист» считался «Лютнисткой» из-за мягкости черт лица. Но недавно исследователи сошлись во мнении, что на картине изображен молодой человек. Художнику нередко позировал его друг Марио Миннити, кроме того, в XVI веке профессия лютниста была исключительно мужской.
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти»
Многих интересует живопись. Шедевры мирового искусства не перестают удивлять и сегодня. Все творчество Сальвадора Дали парадоксально и с трудом поддается логическому анализу
Картина «Постоянство памяти», написанная в 1931 году, привлекла внимание многих критиков. Главный образ работы чаще всего объясняют сложностью и нелинейностью характера того времени
Любимые символы Сальвадора Дали собраны в одной картине. Море символизирует бессмертие, яйцо — жизнь, а олива — мудрость. На картине изображено вечернее время суток. Вечер является символом меланхолии. Он определяет общее настроение работы. Известно, что трое часов на картине — это прошлое, настоящее и будущее. Считается, что расплывшийся объект с ресницами — это автопортрет спящего автора. Сальвадор Дали утверждал, что сон освобождает все подсознательные мысли, и человек становится беззащитным. Именно поэтому на картине его фигура представлена в виде расплывчатого объекта.
Удивительно, но образ произведения возник у художника после того, как он взглянул на плавленый сыр. Он создал картину за несколько часов.
Картина Сальвадора Дали отличается небольшим размером (24×33 см). Произведение стало символом сюрреализма. Картина была впервые выставлена в Париже в 1931 году. Там она была продана за 250 долларов.
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» (1482−1485)
Закрученная ветром спираль золотистых волос, ниспадающая на правое плечо Венеры в шедевре Сандро Боттичелли, похожа на миниатюрный мотор, вращающийся на вертикальной оси картины и продвигающий ее в глубь нашего воображения. Идеальный логарифмический завиток, это вовсе не случайный узор или непреднамеренный мазок кистью
Такой же вращающийся вектор, который можно наблюдать при движении хищных птиц и в форме раковин моллюсков, неустанно привлекал внимание мыслителей еще со времен Античности.
«Рождение Венеры». (Wikimedia Commons)
В XVII веке швейцарский математик Якоб Бернулли дал этому завитку имя spira mirabilis — «удивительная спираль». В картине Боттичелли — произведении, прославляющем непрестанное изящество — загадочная спираль нашептывает в правое ухо Венеры подлинные секреты красоты.
“Девушка на шаре”. Пабло Пикассо 1905
Одна из самый популярных картин Пабло. Входит в ранний “розовый” период творчества и, как и многие другие ранние работы, наполнена символизмом и метафорами.
Так, например, хрупкая девушка часто в искусствоведении отождествляется со слабостью, в то время как атлет позиционируется как образ силы – как физической так и моральной. Или же ещё гипотеза – девушка ассоциируется с Фортуной (чистой воды везение – потеряет ли равновесие гимнастка или же сможет устоять). Атлету же приписывают черты Доблести (сила, монументальность, стойкость).
Сейчас находится в Государственном музее изобразительного искусства им. А.С. Пушкина в Москве.
Последний день Помпеи / Карл Брюллов (1830-1833)
Русский художник Карл Брюллов был впечатлен историей Помпеи во время посещения Везувия в 1828 году. Он по характеру был очень сдержанный человек, но тут Карла просто захлестывали эмоции, он пробыл в разрушенном городе четыре дня и через пару лет начал писать свою знаменитую картину.
На полотне есть особый секрет — если присмотреться, в левом углу можно увидеть автопортрет самого художника. Также он запечатлел свою возлюбленную, графиню Юлию Самойлову, с которой его связывали долгие отношения, как минимум, три раза, возможно и больше. Ее можно увидеть в виде матери, прижимающей к груди дочерей, в виде девушки с кувшином на голове и в образе лежащей на земле.
Черный квадрат / Казимир Малевич (1915)
Одна из самых известных и спорных русских картин — «Черный квадрат» кисти Каземира Малевича. Немногие понимают скрытый смысл этого провокационного полотна. Но начать стоит, пожалуй, с того, что квадрат вовсе не квадратной формы и даже не черный!
Рентген помог определить, что под «Черным квадратом» есть еще одна работа Малевича, поверх которой он и написал свой шедевр. Для него он приготовил специальный состав матовых и глянцевых красок, среди которых, кстати, не было черного оттенка. И, несмотря на то, что стороны так называемого квадрата имеют длину 79,5 см, у фигуры нет ни одного прямого угла.
Так или иначе, Мона Лиза остается одной из самых загадочных картин современности. Возможно, мы никогда не узнаем, что хотел нам сказать тот или иной художник, а может и вовсе, все знаки — лишь случайное совпадение…
Зайдя в музей и рассматривая шедевры великих художников, мы не всегда можем определить, что перед нами картина-загадка. А ведь некоторые мастера живописи были любителями символизма и аллегории, что отражалось в их произведениях. Загадка великих картин могла крыться как в самом сюжете, так и под слоем краски. Предлагаем вашему вниманию всего лишь несколько произведений искусства, в которых зашифрованы загадки.
Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Миллионы людей восхищаются произведениями знаменитых художников прошлого. Их удивительными красками, игрой тени и света, тем мастерством, с которым так тщательно выписаны самые мелкие детали. Но достаточно ли внимательно мы рассматриваем живописные полотна? Видим ли все то, что художник хотел нам показать? На первый взгляд только кажется, что это просто пейзажи, портреты, исторические и библейские сюжеты. В них могут быть зашифрованы самые удивительные тайны истории, секреты их создателей, а под слоем краски одной картины, может быть скрыта совсем другая. Только тщательное изучение и анализ, проведенные специалистами могут приоткрыть для нас завесу этих тайн, но иногда и им это не под силу, и загадки знаменитых картин остаются нераскрытыми для будущих поколений.
Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми и изученными чуть ли не по миллиметрам. Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.
Подводим итоги
Важную роль в нашей жизни играет живопись. Шедевры изобразительного искусства остаются актуальными и сегодня. Существует множество достойных картин, которые имеют мировое значение. В нашей статье собраны некоторые из них. Каждая представленная картина имеет индивидуальные детали и образы. Стоит отметить, что с некоторыми из них связаны малоизвестные факты и загадки, которые не до конца изучены и сегодня.
В жизни детей и подростков живопись играет особую роль. Изучая шедевры, они учатся анализировать, выражать свою точку зрения и формируют в себе самостоятельную и высокоинтеллектуальную личность. Живопись играет важную роль не только в жизни детей, но и взрослых. Не секрет, что современный человек должен быть всесторонне развитой личностью
Важно изучать все сферы жизнедеятельности, включая живопись, чтобы чувствовать себя достойно в образованном обществе, а возможно, и найти в искусстве свое призвание
Имена и творчество этих художников будут известны веками.