Художник поведал всю правду об их попытках с женой стать родителями

Мамы, которые рисуют комиксы про родительство

Как появился календарь: «Редакторка оказалась моей подписчицей»

Впервые из «ЭКСМО» ей написали год назад. Редакторка оказалась подписчицей Лины и предложила издательству сделать из комиксов минчанки календарь. Он планировался на 2021-й, но из-за коронавируса в пролете оказались многие авторы и проекты. А летом Ангелине снова написали.

В том, что календарь с забавными зарисовками об отношениях зайдет, редакторы немного сомневались, но решили рискнуть. А когда, к их удивлению, весь тираж в 3 тысячи экземпляров магазины в России и Беларуси раскупили всего за месяц, сразу предложили Лине сделать комикс-календарь на 2023-й.

– Для него иллюстрации, возможно, придется рисовать с нуля, ведь в первый вошли мои «старые» комиксы, – рассказывает девушка. – За права на их использование я получила 10% от стоимости тиража. Этой суммы, грубо говоря, мне хватило только на то, чтобы покрасить волосы.

Но дело не в деньгах. Еще полгода назад я считала, что мои комиксы не дотягивают до того, чтобы их напечатало издательство, все свои открытки и стикеры я печатала и даже вырезала сама. А сегодня я держу в руках календарь – и мне нравятся все иллюстрации. Для меня это огромный шаг вперед. Но уверена, что может быть еще круче – есть куда расти.

Как Лина начала рисовать комиксы: «Хомячки умирали настолько нелепо, что заслужили премию Дарвина»

Быть художницей комиксов Лина не планировала. И вообще не представляла, чем будет заниматься после универа, когда училась в МГЛУ. Тогда будущую специалистку по межкультурной коммуникации и связям с общественностью интересовал общепит, ей хотелось стать барменом. И она стала, хоть это было и непросто.

Взять на работу миниатюрную девушку – как она поднимет огромную кегу с пивом! – не испугались только в баре «Питер» (был на месте галереи «Ў»). Но вместе с его закрытием закончилась и карьера Лины. А «завязав с алкоголем», она стала репетитором по английскому для детей. «Обычные студенческие подработки, ничего серьезного, – говорит девушка. – Не думала, что рисование комиксов станет моей профессией. Но мне это нравится».

Встреча приняла неожиданный поворот: Лина превратила нас с фотографом в «мультяшек» для своего нового комикса.

«Я не умею рисовать», – искренне считала маленькая Ангелина в детстве и сильно удивлялась, когда ее просили этому научить. Но все равно продолжала делать наброски. Сначала одна на переменах, потом – на пару с одноклассницей. Это были небольшие забавные истории, только зарисовывала их Вика, а Лина придумывала сюжеты.

– Что нас смешило в 8–10 лет, то и рисовали, – рассказывает девушка. – Например, про хомячков Вики, которые умирали настолько нелепо, что заслужили премию Дарвина. Или зарисовки про перлы одноклассников, бородатые анекдоты и просто какие-нибудь глупости.

А потом девчонки завели себе альтер-эго – Клео и Хилл – и сделали про них большую серию комиксов. Их одноклассники засматривали и зачитывали до дыр, передавая друг другу.

Вот что рисовала Ангелина на переменах в школе.

Коллаборации с одноклассницей прекратились в 14 лет, когда отец подарил Лине первый графический планшет. Родители всегда поощряли увлечения дочери (она занималась танцами, училась в музыкальной школе по классу фортепиано, ходила на курсы кройки и шитья), никогда не заставляли делать то, чего она не хочет.

– Планшет был небольшой, страшненький и жутко неудобный, но я была счастлива, – рассказывает девушка. – Установила программу для рисования, завела паблик во «ВКонтакте» и стала выкладывать туда свои работы. Этот стыдный архив есть там и сейчас. Отдельные комиксы до сих пор встречаю в интернете. Они набирают тысячи лайков, а я смотрю на эти рисунки и думаю: «Вы серьезно?»

А вот этот она и сейчас встречает на просторах интернета. За десять лет комикс разошелся по всему миру.

Цитаты об Эдне Моде

Эдна очень талантливая художница. Она хочет создавать новые вещи. У нее есть неконтролируемые идеи, например, когда Боб просит ее просто изменить старый костюм, она приняла его за «костюм бродяги» и немедленно заменила его.

54. «Сгорание неизбежно? Что это обозначает?”

Боб Парр, «Суперсемейка 2».

55. «Что-то классическое, например Dynaguy! Ой! У него был отличный вид! О, плащ и сапоги…”

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

56. «Тандерхед был не самой яркой лампочкой».

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

57. “Слушай, Э…”

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

58. «Разве это не мое решение?»

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

59. — Что, ты его сажаешь…

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

60. «Тебе нужно быть более… гибким».

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

61. «Ты лучший из лучших, Э».

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

62. «Э, нельзя обобщать такие вещи…»

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

63. «Огонь! Мы рядом! Да, детка!”

-Боб Парр, «Суперсемейка 2».

64. «Я не ребенок, я художник! Правильно выполненное воспитание — это героический поступок».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

65.’Хелен: Как ты думаешь, что будет делать ребенок?

Эдна: Ну, я уверена, что не знаю, дорогой. Удача сопутствует подготовленным».

– “Суперсемейка 2”.

66. «Очаровательно! Ты видишь этого Роберта?

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

Здесь, в Kidadl, мы тщательно создали множество интересных семейных цитат, которые понравятся всем! Если вам понравились наши предложения по цитатам Эдны Мод, то почему бы не взглянуть на Цитаты из «Большого героя 6», или .

Мария Живова

«Любую сложную жизненную ситуацию проще пережить, если над ней хорошенько посмеяться. Иначе можно от души кукухнуться» — так можно охарактеризовать всё творчество Маши. Ведь герои её комиксов — дети-погодки в самом расцвете детских сил и немного сумасшедшая от весёлой жизни с ними мама. Прототипами, естественно, стали собственные сыновья художницы, Никита и Тимофей.

Маша выросла в творческой семье: её мама — живописец, да и из самой маленькой Маши творчество, как она сама говорит, «пёрло, иногда в самых неожиданных формах». Всю жизнь она развивалась как иллюстратор, но постепенно: времени тогда было много, можно было выбирать, в каком направлении расти. Появление детей моментально сократило это время до минимума.Машины комиксы нам «подарила» пандемия: в апреле 2020 года, когда все сидели по домам, Маша с семьёй перебралась на дачу, чтобы была возможность гулять с детьми. А дальше почти как в классике: дул сильный ветер, радиаторы не справлялись с обогревом дома, последняя клетка мозга билась в агонии после испытаний детской неутомимой энергией, рука потянулась к айпаду и всё… В Instagram Маши появился первый комикс о материнских буднях, нарисованный за пятнадцать минут. И почти сразу появился отклик — у многих подписчиков в жизни было то же самое.

Домашние поддержали инициативу Маши: подписались, постоянно ждут новых комиксов. Хотя девушка не говорила детям, кто реальные прототипы в её комиксах, мальчики всех узнают и поддерживают маму, говорят, что им нравится. К слову, своих детей Маша рисовать не учит, лишь создаёт творческую атмосферу: пусть развиваются в том направлении, в каком захочется, без давления.В комиксах Маша не ограничивается одной картинкой: всегда делает своеобразную «раскадровку» той или иной ситуации, которую потом собирает воедино. Девушка всегда анализирует: будет ли это близко аудитории? Какая будет реакция? Смешно ли это всем или только мне? Хотя такой подход, по словам художницы, требует больше усилий, зато так можно быть точно уверенным, что работа не прошла зря.

Мария Живова

К критике Маша относится спокойно: «Всегда были и те, кому „зашло“, и те, кому лишь бы напакостить». Каждый комментарий художница читает с пониманием, вырабатывая устойчивость к негативу. Даже если человек пишет гадость, им, по мнению Маши, руководят собственные боли. Но если человек переходит границы, его настигает неминуемый и безжалостный бан. Маша против передачи негативного импульса по накатанной, ведь у неё своя семья, свои дети. Злу посторонних из блога нет места в реальной жизни: этот негатив не должен попадать в семью.Благодарность аудитории — то, что заставляет Машу творить с новыми силами и осознавать, что всё её творчество не напрасно. Девушка не останавливается только на сюжетах о материнстве, она освещает широкий круг проблем.«Дети растут, и вместе с ними меняются и сюжеты. Плавно фокус внимания смещается с детей на саму маму, точнее даже с одной её роли „мамы“ на роль „женщины“. Если честно, я устала рисовать сюжеты только про детей. Хочется рисовать и о других важных темах: об отношениях между людьми, о развитии, об отношении к самой себе!

Про авторское право, арт-блоки и вдохновение: «Несколько человек за это меня прокляли»

За свежим взглядом Лина обращается и к своим друзьям-комиксистам, скидывает им в общий чат комиксы на проверку. Работы друзей и других художников помогают девушке бороться с арт-блоками, вдохновляют.

– Есть ряд любимых авторов, на которых я подписана в Instagram, – рассказывает Ангелина. – Когда у меня ступор и нужен пинок, всегда смотрю их работы. Они мотивируют сесть и начать пахать.

Помогают справиться с творческими кризисами Лине и мультики. Анимационные фильмы Disney, Pixar и DreamWorks нравятся ей больше всего. Среди любимчиков – «Гравити Фолз», «Как приручить дракона». Их и многие другие девушка частенько пересматривает, чтобы вспомнить, почему начала рисовать.

Кстати, одно время Лина пробовала делать комиксы в «диснеевском» стиле. «Но так дотошно рисовать тела персонажей у меня не получилось», – говорит девушка и явно собирается это исправить: на планшете открыты основы человеческой анатомии.

В «диснеевском» стиле.

Добиваться своего Лина умеет. Особенно если речь заходит про авторские права. Ее комиксы «воровали» много раз, не указывая первоисточник, обрезая водяной знак или накладывая на него свой.

– Это крайне неприятно, – признается девушка. – Некоторые даже добавляют меня в черный список, чтобы я ничего не узнала. Есть те, кто адекватно реагирует на просьбу указать источник, и больше «не воруют». А есть другие, которые считают, что в интернете все общее и нужно, чтобы их сообщество несколько раз заблокировали, чтобы наконец дошло, что это не так.

Доказать свою правоту мне пока удавалось всегда. Несколько человек меня за это даже прокляли.

Как родные относятся к комиксам Лины: «Мама и свекровь – фанаты номер один»

Фразы в духе «это не профессия» и «хватит заниматься ерундой» Лина от родных вообще никогда не слышала. Они всегда интересуются ее творчеством, поддерживают. Наверное, именно поэтому работать дома девушке комфортнее всего. Правда, оставшись наедине с собой: «Не могу рисовать, когда-то кто-то смотрит», – признается Ангелина.

В процесс она погружается с головой, полностью абстрагируясь от внешнего мира

«В реальность» художницу возвращают специальным знаком: включают и выключают свет до тех пор, пока Лина не обратит внимание на «шоу». «Его придумала сама после неожиданных маминых прикосновений, от которых чуть не поседела», – рассказывает девушка

Кстати, мама и свекровь – фанаты Лины номер один. Они первыми ставят лайки, делятся новыми комиксами с друзьями. Елена Николаевна в рисованных историях дочери появляется часто. И в основном – в розовом халате.

– Один из комиксов как раз о «любви» мамы к нему, – говорит Ангелина. – Правда, с тех пор, как я его выложила, мама всегда смотрит, нормально ли она получилась. Бывает, просит сделать ее более худой, изменить губы или скулы, потому что ей они не нравятся (улыбается).

– Неужели! – говорит Лина, заметив мужа. Антон – главный герой ее комиксов. Именно он вдохновил девушку снова начать их рисовать. – Мы тогда жили в Бресте. Он случайно увидел мои работы и был очень удивлен.

– Потому что не знал, что Лина рисует, – признается Антон. – И так как в Бресте ей не было чем особо заняться в свободное время, предложил вернуться к комиксам. Мне хотелось, чтобы они стали чем-то большим, чем способом убить время, любимым делом. И я рад, что так оно и вышло.

– Счастливые отношения сыграли в этом не последнюю роль, – отмечает Лина. – Я всегда могу положиться на Антона. Когда родился ребенок, он взял декретный отпуск, чтобы мне помочь. А теперь в свои выходные один занимается сыном, чтобы у меня была возможность нормально поработать.

Но это не значит, что у нас идеальная семья. Как и многие, мы ругаемся, и чаще всего из-за какой-нибудь фигни. Например, тонкими или толстыми ломтиками нужно резать шампиньоны в пиццу. Поэтому учимся не докапываться друг до друга из-за таких мелочей. А вместе уже пять лет.

– Пять? – с удивлением переспрашивает Антон.

– Вот как о нем не рисовать? – с улыбкой говорит Лина.

– Быть главным персонажем комиксов жены мне льстит – всегда был немного нарциссом, – смеется Антон. – В творческий процесс я не вмешиваюсь. Ни разу не было такого, чтобы просил что-то исправить или совсем не рисовать.

– За исключением случая, когда тебе в душе шампунь попал в глаз, – напоминает Лина. – Ты тогда еще кричал: «Только не смей это зарисовывать!» Я, конечно, «послушалась», и теперь этот комикс есть даже в календаре (улыбается). А так да, я чаще прошу Антона глянуть картинки. Потому что глаз замыливается, могу пропустить какую-нибудь деталь. Например, не разрисовать собаке ухо.

Цитаты Эдны Мод из «Суперсемейки 2»

Известно, что «Суперсемейка 2» является продолжением «Суперсемейки» (2004). Национальный совет по обзору заявил, что это лучший анимационный фильм 2018 года.

Вот несколько цитат Эдны мод из «Суперсемейки 2».

39.” Хотя я, несомненно, превзошел ваши ожидания для работы за одну ночь. костюм и устройство содержат еще несколько функций, которые нам нужно обсудить».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

40. «О, шикарно, дорогой. Ваш счет будет покрыт моим гонораром за то, что я являюсь мистером Исключительным, Elastigirl и эксклюзивным дизайнером Frozone во всей известной вселенной и до конца времен. Но нянчиться с этим я буду бесплатно, дорогая».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

41.”Кевлар, смешанный с карбидом, для долговечности в условиях принуждения и комфорта. С этими тканями переплетена сеть крошечных датчиков, которые отслеживают физические свойства ребенка».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

42.” Да, я уверен, что ваша благодарность совершенно невыразима. Не проси меня сделать это снова, дорогая, мои ставки слишком высоки».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

43.” Я понимаю, что недостаток сна смущает тебя, Роберт. Младенцы могут быть кем угодно, и ваш ребенок не исключение. Демонстрирует неограниченный потенциал, Роберт. Поэтому я работал в творческой лихорадке. Тетушка Э. не спала всю ночь, следя за тем, чтобы ты выглядела великолепно в своей униформе».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

44. «Я часто работаю под музыку и заметила, что ребенок тоже на нее реагирует. В частности, Моцарт».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

45. “С-сегодня…”

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

46. ​​«Джек-Джек расширил глаза, чтобы сделать их похожими на мои, и отрастил волосы, которые выглядят точно так же, как моя прическа. “

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

47. “О… Мой… Бог. “

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

48. «Антипирен — ежевично-лавандовый, дорогой. Эффективно, съедобно и вкусно».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

49. «Конечно, вы можете оставить ребенка на ночь. Я уверен, что заменить Хелен сложно, и ты очень устал, и другие дети нуждаются в тебе и скучают по тебе, и ты должен пойти к ним. Тетя Эдна обо всем позаботится, так что езжайте спокойно и до свидания. Я наслаждаюсь нашими визитами».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

50. «Приходи через час, дорогая, я настаиваю, хорошо? Ладно, до свидания».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

51. «Ты слишком сильно давишь, дорогая! Но я принимаю! “

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

52. «Это Эдна. “

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

53. «Да, я знаю, далинг».

– Эдна Мод, «Суперсемейка 2».

Цитаты из фильма «Суперсемейка»

«Суперсемейка» — первый фильм Pixar, написанный Джанчхо. Премьера фильма состоялась 27 октября 2004 года. Они заработали 633 миллиона долларов по всему миру во время театрализованного представления. В этом фильме семья супергероев Боба Парра (Мистера Невероятного) и его жены Хелен Парр (Эластика) защищают свои силы и хотят жить в пригороде со своими тремя детьми.

Вот некоторые из лучших цитат из «Суперсемейки» от разных персонажей. Этот список также включает цитаты Эдны Мод.

22. «Я не позволю. Пятнадцать лет назад, может быть, но сейчас? Фе!”

-Эдна Мод.

23. «Да, слова бесполезны. Жрать, жрать, жрать».

-Эдна Мод.

24. «Крой немного просторный для свободного движения, ткань удобная для чувствительной кожи».

-Эдна Мод.

25. «15 ноября 58 года! Все было хорошо, еще один день спасен, когда… его плащ зацепился за оперение ракеты!

-Эдна Мод.

26. «Ты не можешь! Это невозможно! Я слишком занят. Так что спроси меня сейчас, пока я снова не стал нормальным».

-Эдна Мод.

27. «Нет? Ну, он в любом случае будет выглядеть потрясающе».

-Эдна Мод.

28. «Оставить его? Здесь? Я не ребенок, Роберт! Я не гожусь для детских удобств! Я художник, у меня нет времени ни на что из этого!»

-Эдна Мод.

29. «Любое решение, связанное с файлами cookie, неизбежно приведет к появлению ребенка-демона».

– Режим Энда.

30. «О чем ты говоришь? Ты Эластика! Мой Бог! Взять себя в руки! Что вы будете делать? Это… это… это вопрос? Вы покажете ему, что помните, что он Мистер Невероятный! И вы напомните ему, кто вы есть! Ну, ты знаешь, где он… Идти! Противостоять проблеме! Драться! Победить! И позвони мне, когда вернешься, Далинг, я наслаждаюсь нашими визитами».

-Эдна Э Мод.

31. «Лучше пережить дни славы, чем делать вид, что их не было!»

-Боб Парр.

32.” А также выдерживает температуру свыше 1000 градусов. Полностью пуленепробиваемый».

-Эдна Мод.

33. «Костюм вашего мальчика, который я спроектировал так, чтобы выдерживать огромное трение, не нагреваясь и не изнашиваясь, — полезная функция. Костюм вашей дочери был сложным, но я, наконец, создал прочный материал, который может полностью исчезнуть, как и она. Ваш костюм может растягиваться настолько, насколько это возможно, не травмируя себя, и при этом сохранять свою форму. Практически неразрушимый, но дышит, как египетский хлопок».

-Эдна Мод

34. «Мужчины в возрасте Роберта часто неуравновешенны… склонны к слабости».

-Эдна Мод.

35. «Боже мой, ты располнел».

-Эдна Мод.

36. «Милан, дорогой. Милан. Супермодели. Хе! В них нет ничего сверхъестественного… испорченные, глупые фигурки с пухлыми губами, которые думают только о себе. Фе! Раньше я проектировал для богов!»

-Эдна Мод.

37. «Мета-человек. Скоростной лифт. Dynaguy, коряга на взлете. Приводнение, засасывание в водоворот».

– Эдна Мод, «Суперсемейка».

38. «Стратогалия! 23 апреля 57 года. Кейп застрял в реактивной турбине».

– Эдна Мод, «Суперсемейка».

Художник маленького роста

Каждый ребенок – художник. Лучшие цитаты про рисование для детей доказывают это со 100%-ной вероятностью.

  1. В детстве каждый из нас художник. Попробуйте остаться таковым повзрослев!
  2. Лайфхак: украсить скучное помещение довольно просто, если запустить туда парочку детишек с фломастерами.
  3. Посетив музей современного искусства, я очень обрадовался. Оказывается, мой четырехлетний сын освоил технику настоящих художников!
  4. – Ты перестал писать? Наверное, из-за гордости. Ну и не пиши! Таких, как ты, у меня будет много. Вот сейчас просто откину тебя и возьмусь за следующего… – приговаривала девочка, рисуя фломастерами.
  5. «Сейчас пойду творить счастье» – заявил маленький художник.
  6. Когда человек приходит в этот мир, его судьба представляет собой чистый лист. С помощью родителей и других людей он получает краски и рамку… но рисовать картину своей жизни ему приходится самостоятельно.
  7. Все дети – настоящий художники. Остаться​ этом состоянии на всю жизнь мешаем им мы, взрослые…
  8. – Я буду рисовать! – Почему? – Потому что хочу!

Рисую, потому что не могу иначе

Рисовать – это значит проявлять любовь к жизни. Именно об этом говорят нам статусы про рисование в вк.

  1. Творения делают художника бессмертным.
  2. Картины – это видимые поэмы.
  3. Создавая картину, художник пишет свой автопортрет.
  4. Картина может быть любой, главное, чтобы она волновала сердца.
  5. В основе рисования должна лежать любовь.
  6. Живопись единолична. Она требует, чтобы художник отдавался только ей.
  7. Живопись не должна быть слишком близка к реальности. Это может убить ее.
  8. Всякому искателю идеала стоит поближе познакомиться с живописью.
  9. Сюжет картины невозможно описать словами. Его необходимо почувствовать.
  10. Пребывая в состоянии душевного комфорта, художник редко создает истинный шедевр. Для Творения с большой буквы необходима буря!
  11. Художник не должен ничего доказывать. Он лишь показывает.
  12. В жизни художника нет места для суеты.
  13. Научиться рисовать можно, творить – нет.
  14. Когда мы восторгаемся картиной и не вспоминаем о художнике, который ее рисовал, мы делаем ему самый лучший комплимент.
  15. Творить может только тот, чья жизнь богата событиями и переживаниями.
  16. Руку художника водит провидение.
  17. Чтобы рисовать, нужно горящее сердце!
  18. Что такое современное искусство, спрашиваете? Я вам объясню! Это когда купил картину, чтобы закрыть дырку в стене, повесил, посмотрел – и понял, что дырка красивее!
  19. Рисование полезно, если оно обогащает ум, а не отвлекает его от развития.
  20. Живопись, понятная для всех, становится великим творением.
  21. По-настоящему прекрасен тот, кто способен видеть, чувствовать и передавать это бумаге.
  22. Сюжеты великих картин всегда актуальны.
  23. По себе самому художник судит весь мир.
  24. Живопись не должна ничему учить. Она должна менять нас в лучшую сторону.
  25. В рисовании можно избрать безошибочный стиль – подражание природе.
  26. У самодовольного художника обычно бездарные картины.
  27. Даровитый художник способен нарисовать даже пустоту.
  28. Хорошие картины не должны быть излишне картинные.
  29. Рисование бывает разным с точки зрения целей и результата. И портретист, и карикатурист умеют рисовать, но как различны плоды их творчества!
  30. Я – художник и думаю я линиями и штрихами!
  31. Талантливый художник должен противостоять своим творчеством злу.
  32. Художник, уж не с создателем ли ты соревнуешься?!
  33. Живопись улавливает внешние сигналы, даже оставаясь наедине с собой.
  34. В мире живописи все возможно и нет ничего невыполнимого.
  35. Художник всегда должен совершенствовать свой талант.
  36. Стремление к излишнему богатству лишает человека права зваться художником.
  37. Один из немногих способов оставить след в этом мире – это рисовать картины.
  38. Рисуя, мы знакомим мир со своей личностью.
  39. Средства живописи настолько богаты, что позволяют изобразить не только человека, то и его создателя.
  40. Любовь и мастерство соединяются, чтобы создать шедевр.
  41. В пылу вдохновения можно нарисовать набросок. Для создания картины необходимо много труда, изучения и глубоких познаний в искусстве.
  42. Всякий художник состоит в романе с природой.
  43. Художник, ищущий выгоду, создает мертвые произведения.
  44. Жизнь художника не совсем мирская, хотя соблазны досаждают ему регулярно.
  45. Каждому художнику необходимо видеть перспективу!
  46. Если перед картиной люди замирают в молчании, тем самым они громко хвалят ее создателя.

Ну а что же делать тем, кто совсем-совсем не умеет рисовать? Конечно, следить за тем, кто умеет! А еще набираться мастерства и когда-нибудь непременно позволить себе тоже побыть в роли художника…

Можно ли заработать на комиксах: «Выиграла грант на 1000$»

Взаимовыгодное сотрудничество у Лины получилось наладить и с «Кинопоиском». Для сервиса девушка сделала комикс к фильму «Лига справедливости Зака Снайдера». Пробовала работать и с «Яндекс Go».

Сейчас ее основной и не очень большой доход – просто на кофе – приносят донаты подписчиков, а также заказы на портреты в мультяшном стиле.

– Первые получила три года назад, и, честно признаюсь, момент был подходящий, – отмечает художница. – Мы тогда с мужем жили в Бресте. Я занималась дипломом и не работала, так как нужно было ездить в Минск и обратно, а зарплата Антона (он был интерном) была 500 руб., из которых 300 отдавали за квартиру.

Жить на 50 руб. в неделю было тяжело. Я хотела поскорее найти подработку, поэтому и стала брать заказы. Денежка, конечно, небольшая, но все равно приятно.

Комикс про зарплату врача стал самым популярным. Он собрал 7 тысяч плюсов на Pikabu и несколько миллионов просмотров.

Еще более приятным сюрпризом для Лины стал грант. Его «ВКонтакте» разыгрывает раз в месяц между авторами оригинального контента.

– Я стала победительницей прошлой весной, накануне своего дня рождения, – вспоминает Ангелина. – Сижу, значит, на кухне, ем борщик, и тут приходит уведомление: «Обладатель мартовского гранта Ангелина Хомичук». Борщ полетел в разные стороны.

Самое интересное, что незадолго до этого я думала о том, как классно было бы накопить на новый планшет, потому что мой приказал долго жить, а тут такой подарок. Часть суммы потратила на рекламу, другую – на планшет, микрофон и лампу. Я стала больше рисовать, начала записывать видео и подкасты.

Кстати, когда я сказала бабушке и дедушке, что комиксы помогли выиграть грант на 1000$, мне больше не говорили, что на этом не заработаешь.

Александра Сиренко

«Что ж, меня зовут Саша, мне двадцать пять. Я родом из Харькова. Росла в семье среднего класса. А ещё я не такая как все. Нет, вы не так поняли, не умственно отсталая, а просто в толпе выделяюсь».

Такое приветствие мог написать только мега-позитивный человек со склонностью к самоиронии. Хотя история Саши намного глубже, чем просто рассказ о становлении художника: это история о насмешках, непринятии себя и победой над комплексами.Саша рисовала всегда. Сначала детские каляки-маляки, потом первые комиксы — где-то в восемь лет. Смело заявляла, что станет художником, и взрослые умилённо кивали — дети ведь созданы для того, чтобы мечтать. Вырастет и получит нормальную профессию.

А девочка росла и никак не бросала свою мечту, продолжала рисовать. Сверстники в школе крутили пальцем у виска: мол, занимается ерундой, рисует какой-то бред.В итоге девочка просто забросила рисование, чтобы избежать насмешек. Ведь если ты чем-то отличаешься от других, тебя нужно задавить, пока не станешь «нормальным». Оставалось лишь изредка рисовать, пока никто не видит, и думать, кем же становиться теперь, если не художником.Маленькую Сашу спасла семья: родные напомнили, что она может стать кем угодно, если действительно этого хочет. И Саша поняла, что всё ещё хотела творить, хотя скрывала своё желание от всех — даже от себя. После девятого класса девушку ждал художественный лицей.

С дальнейшим обучением сомнений не было — педагогический университет, художественный факультет. Саша успешно окончила бакалавриат, а к магистратуре уже была замужем и в трепетном ожидании дочки.Первые хлопоты материнства казались Саше блаженством: никуда не надо спешить, никто тебя не дёргает, малышка по большей части развлекает себя сама. Раздражало лишь отсутствие сна. Однако вскоре рутина начала давить, и молодая мама начала думать, чем себя занять: и блокноты делала, и вязала игрушки на продажу, меняла одно хобби за другим — всё не приносило удовлетворения и в итоге отправлялось пылиться на чердак. Всё.Кроме графического планшета.

Александра Сиренко

На нём Саша пробовала разные стили и жанры, пока не наткнулась на комиксы про материнский быт. Поначалу она смеялась и узнавала себя, а потом подумала: что мешает ей рисовать так же? И закипела самая настоящая работа над хобби: придумать персонажей, цветовые решения, научиться рисовать мультяшек вместо привычных реалистичных сюжетов. И главное: как-то выделиться в массе тех художников, которые уже раскрутились. Кстати, Саша начала с ними общаться задолго до создания блога — так сказать, влилась в тусовку.Так появилась новая, нарисованная Саша: девочка в розовом платье с серыми волосами и её ребенок. Восьмилетняя девочка с мечтами о создании комиксов расправила плечи и начала творить.

Сначала на блог подписались знакомые и мамы из соседних дворов, всего двадцать человек. Но именно они стали для художницы поддержкой, которая дала силы двигаться дальше и не бросить начатое. Появились и первые хейтеры, но Саша уже относилась к ним просто: не нравится — не смотри. За первые четыре месяца на блог подписались десять тысяч человек, потом больше и больше. Были и кризисы, когда казалось, что предел достигнут и развиваться некуда, но, как говорит Саша: главное — продолжать усердно работать.

Статусы про рисование

Есть в мире занятие на все времена – рисование. Стоит увлечься им, чтобы навсегда расстаться со скукой. Хочется надеяться, что статусы про рисование заставят вас взять в руки краски, и кто знает, что из этого может получиться…

  1. Я – художник своей жизни! Что захочу, то и нарисую.
  2. Истинный художник творит так, что со стороны кажется, будто у него все получается без каких-либо усилий.
  3. Умеющий рисовать непременно должен любить жизнь и своим творчеством убеждать остальных в том, что она этого достойна.
  4. Быть разумным художником или сумасшедшим карикатуристом – это определяется характером.
  5. Между вашими чувствами и вашими навыками есть некая граница. Устранить ее позволяет рисование.
  6. Меньше говорите и больше рисуйте. Если вы вовсе откажетесь от слов, то станете ближе к природе и сможете своими работами выразить все, что до этого безуспешно пытались произнести. ​
  7. Забудьте о догматах и начните рисовать!
  8. Создание радости – вот то, что под силу истинному художнику.
  9. Если ваше умение рисовать далеко от совершенства, создавайте большие рисунки. В них вам будет проще узреть недостатки своего мастерства, тогда как в работах миниатюрных многое остается незаметным.
  10. Главная задача художника – зажигать благодатный свет в человеческих душах.
  11. Художник никого не может обмануть. Его картина может быть либо хорошей, либо плохой.
  12. Создатель дал нам палитру, краски и кисти, а мы не перестаем утверждать, что жизнь серая!
  13. Черная полоса у вас идет, говорите? А вы покрасьте ее в белую!
  14. Люди – это карандаши. На протяжении срока своей службы кто-то ломается, кто-то затупляется, кто-то постоянно затачивает себя и быстро кончается…
  15. Рисунки – это мечты на холсте.
  16. Если вы устали, рисуйте красивые цветы, радугу, цветные узоры.
  17. Волшебный мир творчества не подействовал на мою тещу. После посещения выставки она осталась такой же змеей…
  18. Абстракционизм, авангардизм, сюрреализм и еще много разных направлений искусства изобрели люди, которые не умели рисовать, но выдавали себя за художников.
  19. Создатели шедевра просто рисуют на холсте свою мечту.
  20. В основе любой картины лежит философия, как внутри любого человека скрывается душа.
  21. Картина может быть немой, может говорить, а может кричать.
  22. Пейзаж – это теплое общение человека с природой и богом.
  23. Создание картин – это поиск необычайного в обыкновенном.
  24. То, что вы рисуете, не должно расходиться с вашими суждениями.
  25. Пренебречь устоями – роскошь, обычно не доступная художникам.
  26. Самое главное для автора рисунка – это то, как он сам к нему относится.
  27. Целью рисования является удовольствие.
  28. В картине должно быть заключено некое правило жизни.
  29. Нужно быть художником своей жизни, только тогда вы сможете нарисовать ее красивой.
  30. Когда одного великого художника спросили, что помогает создавать такие красивые картины, он ответил: «Это краски…»
  31. И все-таки это ненормально, когда при виде обнаженной женщины мужчина хватает палитру и начинает ее рисовать…
  32. Если рисунок не удался, не беда! Просто, будучи художником, вы это так увидели…
  33. Художник может быть любым, главное, чтобы он был непохожим на других.
  34. А плодить страдание, а создавать средства для его преодоления – вот в чем заключается задача художника.
  35. Художник не пристало думать, что ему нарисовать. Сюжет должен сам выходить из—под кисти в его руке.
  36. Если уметь рисовать, можно нарисовать даже собственную душу.
  37. Рисуя, вы вносите серьезный вклад в развитие мира и других людей.
  38. Каждый раз, оказавшись перед чистым листом, я ощущаю себя будто бы рожденным заново.
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Звездные публикации
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: